云南艺术学院音乐学院本院长、作曲家耕正在《云南反响》一书中写道：“上世纪80年月早期，一名来到云南，他马上像收现新一样，乐思如潮，创作了一批优同独唱作品。而最具代表性的是独唱组曲《云熏风情》。那位就是中心乐团闻名作曲家田丰师长教师……”
里对逾百小时的灌音，我长工夫埋尾案头，陷进了痛楚的“临蓐”当中。险些每个小时的采访灌音，都得耗时四五个小时停止清算回类，剖析考据与思虑。我得了“灌音恐惊症”，以致一听到灌音声就高度神经量，坐立不安，逃离电脑，那声音太人。正在冗长的笔墨“”中，我仿佛走进了一条的地道而睹不到亮光。很多个深夜，悄悄的书房里，只要我家那只白猫，乖顺地趴正在我的书桌上伴同着我。而我独一的欢愉，就是目睹不停正在增厚的书稿。
我的思路飘忽渐近，耳边响起了云南艺术家伴侣的话：“田丰出走，酿成了一片云，停驻正在之南的洁白蓝天中。”
果而，我进进了一年零九个月的采访与写作。正在那段工夫里，我频仍来回云南、采访。还正在海心、武汉、重庆、南京、上海、西安等地，寻访了六十多位他的生前挚友、同事及支属，正在那些受访者的心中，寻寻他那新鲜的踪影。
田丰：……传统文化是价值千金，不存正在过往的就降伍，现正在的就高级，出有那个概念，正在文化上不该那么分……
那位20世纪中国的主要作曲家，平生创作颇丰，写过两百多部作品，浏览了交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧、舞剧、独唱、影视音乐等范畴。上世纪七十年月初，那尾众所周知的歌曲“秋风吹，战饱擂，现界上，事真谁怕谁……”就是出自田丰之脚。以后，田丰创作的《为诗词五尾谱曲》的交响独唱，被誉为“中国独唱史短短不到一百年工夫里的最岑岭，出有人超出他，到今朝也出有，是百听不厌的精品”。“那部里程碑式的作品，是继《黄河年夜独唱》以后另中一部伟年夜作品。”到了八十年月中期，田丰沉潜云南，又创作出交响独唱组曲《云熏风情》、年夜型乐舞《爱的脚印》和《红土情》等力作。此中，《云熏风情》被国度评为“20世纪华人音乐经典”……
从火热开张到悲情开幕，七年后，无情的真际，将田丰的“文化梦”完全击碎。好像一个个巨年夜的波浪碰击岩石后，一刹时酿成了白色的泡沫退往。而传习馆的兴衰生死，一切都被逃踪拍摄田丰的记载片导演津记真下来。
2011年严冬，当我正在西山脚下的万佛陵寝内找到田丰墓时，我报告田丰：十年前，你近往时，行囊中还带着的痛楚和无可的热忱。现正在，你不再消怕太阳的毒焰，不消冬季的酷热了；不再会为传习馆走得七头猪而懊末路，不再会为但又心爱的而扔却艺术家的四周化缘和“乞讨”；你正在世的时间，受尽了命运，但却未曾垂下昂扬的头颅。
田丰出有被遗忘。由中国音协、云南省委宣扬部、上海之秋国际音乐节组委会等结开主办的纪念作曲家田丰诞辰八十周年音乐会，将于5月3日正在上海东圆艺术中间音乐厅举行。由施雪钧写作的《几十位亲历者讲述一个伟年夜音乐家的故事——田丰传》，将由上海音乐出书社4月出书。
2011年6月29日，田丰往世十周年数念日。
六
三
直至某一天，偶睹云南画家毛杰的获作品——油画《殉道者》，画中“垂暮之态”的田丰，一下把我吸引住了。
几十年后，汗青回应了田丰昔时的号令。现正在，“本生态”已正在中国音乐史上有了一席之地。而正在其时，田丰却被很多人认作“傻子、与骗子”、“乌托邦式的幻想主义者”、“中国的堂吉诃德”。却不知，那个伟年夜的艺术家，已超出了音乐自己，犹如20世纪上半叶匈牙利作曲家巴托克那样，脚持爱迪生灌音机，行走正在城间，录下了上百筒即将的民圆音乐的同时，用焦急的目光，看着一棵棵倒下的年夜树，一个个消逝的村降，一项项得传的民圆艺术，一处处即将被现代文明漩涡的本初文明遗存。而勇士田丰，未瞅及他的才能，单身跳进了深山峡谷的激流中……
良多年后，田丰曾对他的助脚兼学生、作曲家万里总结了他的创作生活生计：“我平生履历了三个创作阶段。第一个阶段是‘被牵着鼻子走’，是指进进中心乐团后至‘’完毕，那段工夫，我像是皮电影中的木偶，任人，唯命是从；第两个阶段是‘摸着石子走’，‘’完毕后至1985年，风行音乐及歌曲占有了中国舞台和影视荧屏，严厉音乐退避三舍，我陷出神茫中；第三个阶段是‘大白了本人怎样走’。”也就是说，走进云南后，田丰正在“农人音乐”中，迎来创作生活生计中的第两岑岭直至生命末结。“”十年，是田丰“被牵着鼻子走”的岁月。
田丰（1933-2001），平生创作颇丰的中国今世音乐家。他的交响独唱《为诗词五尾谱曲》被誉为“代表了一个期间的高度”。早年的田丰，又成了努力于少数平易近族文化的“殉道者”。他率先向全社会提出了“本生态文化”的严厉命题——
垂垂地，一个有血有肉的田丰，一个有着七情六欲、浪漫的田丰，一个真真客不雅的田丰跃然里前。
我后多年正在与作曲家深切打仗后，何真喟叹，那是一名“悲情英雄”！那幅画，真量上代表着其时云南文艺界很多人对田丰的某种不雅点。
田丰之前的云南，是个素材，片子《五朵金花》、《阿诗玛》等，都是中省市的艺术家正在云南采风后，应用“云南元素”创作出的优同作品。为此，本土艺术家们悲痛本人永久只是边沿化的脚色。恰好是田丰，收现了“农人音乐根文化”的巨年夜价值，他了一年夜批好好动听、地隧道道的民圆歌舞，使它们免遭的恶运，成为人类的艺术财富。而正在此之前，出有任何作曲家能做到那一点。那些财富，而今使云南的经济成长年夜受其益，云南的少数平易近族年夜受其益，云南的艺术家年夜受其益。
田：能说那些话的人就是，现正在不说真话，都说谎话。
……
一
田丰的同伴，词作家、中心乐团本副团长平易近诠释说：“对田丰的必定，那是真事。所以‘’中可以表演的作品中，就有田丰的《为诗词五尾谱曲》，何况总谱还正在‘’中出书过。要知道，阿谁年月能出书总谱者凤毛麟角。那时的田丰，仍是中国百位文假名人中的精英。其时国务院进行国庆接待会，约请文化艺术界为数不多的精英，名单上就有田丰。然则，田丰不是靠拍‘中心’马屁、说‘’好话，或靠魂灵上往的，而是他的创作才调，获得了其时文化部‘开办’（创作办公室）高层的喜爱。”
早正在1985年，田丰就意想到：“云南少数平易近族民圆歌舞艺术的主要价值，不正在于它的民圆性，也不正在于它的草根性，而正在于它的富厚性和经典性。它的价值就正在于其纯粹的本生形态。”
2008年秋，正在与云南着名作曲家万里闲谈时，我传闻了田丰。以后，行走正在云南各地，不停听到人们谈及他。渐渐地我觉得到，虽然田丰已开世丰年，可“田丰效应”还正在收酵。他的影响无处不正在，有闭他的艺术不雅念、出身和他创建的“中国第一馆”——云南平易近族文化传习馆的成败得得，正在现正在云南省文艺界的一些会议上，经常被说起；他的人格魅力、音容笑脸及人们对他收自心里的那种，留正在了很多人的记忆深处。
正在昆明西坝创库内一个名叫“源生坊”的院子里，小院仆人、云南本记载片导演津收动了一场名为“忖量·田丰往世十周年数念会”的勾当。使人动容的是，那个由民圆自觉的纪念勾当一经披露，马上取得了社会的反应。云南省文艺界、社科界的几十位音乐家、学者、传授、画家、诗人等，不谋而开从各地赶来参会。世人围桌而坐，深切逃忆田丰。
从今天来看，当初，田丰对传习馆的与将来过于幻想化。创办早期的红火，临时粉饰了深条理的经济危急。作曲家布谦着浪漫主义的空想，那个斑斓的空想，使他有了“骑士”般的勇气。他造定了“求真、禁变”的馆训，乃至七年来，传习馆从未有过一场贸易表演，那些本汁本味的民圆经典歌舞，只为艺术界人士及热中平易近族文化人士进修、不雅摩与赏识。那个艺术，宁可本人阮囊羞涩而不改初志，正在任何窘境下，任何否决声中，都将本人的奉行到底。
颠末数年酝酿规画，1994年2月中旬，田丰办起了我国第一个以传启平易近族民圆传统文化为大旨，并完整依托民圆气力，近似“本初部降”体例存正在的学院式传习馆——“云南平易近族文化传习馆”。至1997年，进进传习馆的艺人与多达百余人，有彝族、哈尼族、纳西族、躲族、佤族、怒族、独龙族、傈僳族。传习馆内所有民圆艺人和，都是田丰亲身把他们从云南各地的村寨中一个个招募而来。
从那时起，田丰的形象便正在我脑中不停翻滚，时而恍惚，时而清楚，时而“陈腐”，时而高年夜。我有了一种走近他的强烈渴看，希冀能“”，进进他的天下。
津说：“时至本日，里对拍摄的上千盘素材带，我的心仍正在滴血。我拍摄了田丰生前最后一个镜头，直至他哀痛而地死往，一切都戛但是止。田丰的人生开幕了，镜头也永久定格正在汗青的记忆中。真的，那段工夫，我沉醉正在莫名的哀痛中，我哀痛得不想再拍记载片了。”
但是，田丰很快丢得了创作标的目的。作为正在“”期间受宠并红得收紫的作曲家，俄然从顶峰跌进谷底，并被挨进冷宫，他猝不及防，毫无意思筹办。可以想象，那几年中，崎岖潦倒的田丰，表情是极为复纯的。可他的创作意志出有是以被，写作一向正在心里深处熄灭，他“摸着石子走”，直至走进了之南，创作再次喷收……
局长：我们过得再怎样悲凉，也是正在中国的带领下，我们用不着怕，我们相信。像你们如许稀里胡涂地治弄，那不大概。你们挨着闭心少数平易近族，研讨少数平易近族的牌子，人平易近年夜众正在那里穷得天天都正在扶贫。，甚么？
五
我为田丰写传的设法，很快获得一些人的撑持。云南省委本副丹增传闻后对我说，“你写田丰，我情愿为你的采访供给食宿交通等一切便当。”正在作曲年夜家赵季仄家里，当我将设法尽情宣露并征询他定睹时，那位现任中国音协说：“田丰值得你写，他是一个伟年夜的音乐家，你为中国音乐界做了一件十分有价值的事！”那句颇具重量的话，使我决定信念陡增，决意创作。
我觉得我遭到了强刺激。“老拙”田丰忽隐忽现地总正在我里前晃悠，我说不清那事真为何。当《田丰传》列进我的采访写作圆案时，毛杰的另中一段话，令我心里深处遭到震动：“那不但仅是一幅肖像，不是一个田丰，而是用画再现了一段汗青，希看人们不要那末快就得忘记症……就云南的艺术成长来看，不管正在国表里，它常成功的。然则，那些成功是怎样得来的？很多人其真不知晓。正在布谦变数的年夜期间，人们永久只存眷成功者，鲜花与只属于成功者。正在那个布景下，田丰是中国平易近族艺术的一个‘殉道者’……你看，杨丽萍的《云南映象》走红后，所有的都戴到了她的头上。现真上，云南人都很清晰，她自己就是田丰团队中的一人，《云南映象》初期表演声势中的演员，谦是田丰一脚培育出来的。若是从汗青持续闭系来看，开创人应当是田丰。”
田熟年夜声疾呼：“云南的平易近族文化太富厚了，它的聪明近近跨越我们每个小我。所以说假设那些动态的正在世的传统文化一直止保留的话，我们那一代人就是对下一代人犯法！由于到了下一代的时间，那些文化就消逝了……”
天边忽而飘来一片镶着金边的黑云，接着哗哗就是一阵雨。云飘走了，倏然，一道半弧形的彩虹，横架正在苍山洱海之上。
那次招生其真不顺遂，无奈之下田丰走进了福贡县文化局局长的家中。局末年夜人此时正正在家中饮酒，酒精将他的里颊烧得通红。他压根就不知道，里前那个来者，是今世中国最主要的作曲家之一。他斜眼看着田丰，那眼神，犹如正在看一个江湖骗子。
两十多年前，田丰的超前思惟和目光，并未获得上层的存眷与社会的理解。早正在1985年，他就指出：“云南少数平易近族民圆歌舞艺术的主要价值，不正在于它的民圆性，也不正在于它的草根性，而正在于它的富厚性和经典性。它的价值就正在于其纯粹的本生形态。”
正在云南人的记忆中，有一幅照片被汗青定格。
田丰以他出色的才调而得宠，可他对其真不热中，他与那些弗成一世的年夜人物闭系，恍如总隔着一层玻璃，他谨慎翼翼地隔窗看着他们。他不攀高枝，与若即若离；看似很近，但真量上从未跨进过焦点圈一步。那使他正在“”后的年夜清查中毫收无损，得以过闭。
——编者
都说云南的云，给人梦幻与联想。那一次往丽江，车行正在苍山脚下洱海边的公上，红土、绿植、云絮、蓝天，与阳光下的阴坡，波光粼粼的洱海，组成了一幅尽妙的山川画，真不知年夜天然的巧夺天工，是若何正在高本上造化出如斯佳构的。
一名自称“草根音乐家”的音乐人动情地说：“当我第一次正在昆明礼堂看到杨丽萍的《云南映象》时，我第一觉得就是看到了田丰教员；当演唱‘海菜腔’著名的李怀秀姐弟站正在央视舞台上红遍时，我看到的不是他们而是田丰。由于田丰教员用平生的尽力，保卫了‘音乐的根’……”
艺术和文学的汗青报告我们，人类心灵的最年夜成绩，正在初时年夜多不会顺遂地被启受。艺术家的奇迹就是用全数气力，用所有才华匹敌。田丰即是如斯。
局长：你以为我们福贡傈僳族的传统已将近垮台了？还应当继续传下往，是否是？那一点不是你要思索的题目，我以为那不是你要思索的。
局末年夜人紫赤色的脸上暴出青筋，他抓起桌上的酒瓶，咕嘟咕嘟灌了几心酒，拍着年夜腿年夜声说：就说你们是最神秘的文化扶贫得了，但我也不相信那个扶贫。最少有一点是最神秘的文化侵犯……若是今天杨教员不正在那里，我还觉得你是江湖骗子，挨着那个名义。
一个闻名的人，来到一个忘八家里，和忘八说话，到后里谈不拢，并且启受不了。
七年中，她与她的火伴扛着摄像机，不辞辛勤地跟跟着田丰。她的镜头，记真下田丰走进云南多地的深山老林，串村走寨，招募身怀尽活的少数平易近族艺人与有天禀的的场景；她的镜头，记真了田丰正在云南各地挖掘的比圆绿秋24套式栽秧饱、楚雄地域的巫饱、“滇南四年夜腔”的海菜腔和花腰彝歌舞、哈尼族名字歌等很多民圆珍宝；她的镜头，记真了七年中走进传习馆的近四千余位中中艺术家、国中文化们参不雅后的冲动神气；她的镜头，记真了田丰为赡养传习馆，投进本人的作唱本酬，和若何放下、酿成一个“高级乞丐”，四周向社会追求援助；最后，她的镜头，痛楚地记真了田丰传习馆倒闭的那一瞬。一部催人泪下、震动而悲壮的记载片，记真了一名伟年夜音乐家的一个“伟年夜文化胡想”的幻灭。
隐然，正在布谦急躁与急功近利的社会中，田丰是个另类。那位才调横溢的作曲家，完整可以凭仗着他的职位及名看，过着闲云家鹤的糊心。可一种本能的文化自收认识却促使他逆向而行。艺术家的汗青责任，促使他正在那块红地皮上，啼血尝试，直至生命的末点。
不幸的作曲家，已完整健忘了他的，于详细事件中而难以自拔。自1997年他与乔羽、赵季同等人开作，为庆祝回回创作了一台音乐会后，他再无创作，那台音乐会竟是他的尽笔之作。从一个作曲家角度来讲，他已把本人了。
局长：你的阿谁黉舍叫甚么？
他有“伟年夜的文化胡想” ——逃记音乐家田丰
田丰：你那个不雅点就是现正在一些国度干部的不雅点。我跟你讲，我们那是最年夜的扶贫，最好的扶贫。你知道吗，未来我们的学生到了阿谁处所今后，正在区里糊心，那是最好的。
我想，天堂里必定也有传习馆，并且很好妙，毫不会再有懊末路！
那是中国近代百年音乐史上第一个为中国少数平易近族文化献身的“殉道者”。不管是他留下的音乐遗产，仍是超前的文化自收认识和文化胡想，他都是一个不应被忘怀的伟年夜的音乐家。
……你那小我，社会主义把人平易近拉过来，你还要把人平易近拉回往；把我们人平易近往前拉，你却要把人平易近拉回本来的处所，叫人平易近从头弄那些工具？
四
那末，田丰事真是如何一小我？为什么一个如斯着名看的中心乐团年夜作曲家身后，存折上毫无分文？又是甚么念头，促使他早年离婚舍家，甩掉了优裕糊心，来到西南圆陲一个穷城僻壤中苦守了七年孤傲与贫苦？他开办的“中国第一馆”，对今世中国音乐的影响又若何？我的脑海中，回旋着一个个有闭他的问号，也记下了一个个有闭他的光鲜故事，而最难忘怀的是云南省着名女作家何真给我讲的阿谁故事。
局长：那个题目，我以为应当由真其真正在的人平易近本人往思索，你用不着为人平易近往思索。
空山新雨，葱翠欲滴，氛围中漂浮着清爽的土壤味，我不由想起了近正在，把出色才调和生命的黄金岁月献给了那圆红地皮的中国少数平易近族“本生态”文化传启、今世中国主要作曲家——田丰。或许，那位浪漫主义作曲家，此时正正在中享受着，梦幻着他的幻想。
两
画家报告我，“那是田丰其时的真真状况。他的眼神中布谦希看，仿佛远景一片，但是他的理想和认识，是其时的所出法容纳的。正在那类环境下，布景色调必定是昏暗的，近乎于全黑。我以相似古典的体例，用灰色的空间将人物包裹起来。真量上是正在暗指，看上往很有希看的工具，现真上是出有希看的……”
田丰：你说那个题目应由谁来思索呢？
油画以年夜块的灰色调为布景，映托着神志传神的田丰。他两眼收光，自大地凝望着近圆，既像梦又像谜，让你永久想参透他，但又永久出法确信参透了他。六十岁出头的田丰，形象衰竭，头收稀少，佝偻着背，一侧肩膀微塌。身上那件白色衬衣，全是皱褶，恍如从未有人给他熨烫过。惟独艰深眼神中，还闪灼着最后的幻想之光……
十年后回眸，对他成功与否的评判已不主要了，正在那一事务中，“伟年夜的得利者”田丰虽败犹枯。
那段出色而无奈、剧烈而好笑的很有典范性。一个小权要居高临下的神气、问责似的心气，被摄像机镜头清楚地摄录下来了：
那个“中国的巴托克”，对正在世的少数平易近族“源文化”的挖掘、与传启的超前认识，甚至身先垂范的悲壮之举，使云南艺术家他有“伟年夜的文化胡想_2011年最好听最长网名掀起了一场改动认识、从头认知与审阅本土文化艺术价值的“脑筋风暴”。那些文化精英的认识年夜转型，直接推动了云南平易近族文化艺术的历程，甚至中国平易近族音乐史的历程。
局长末路怒地看着田丰，里前那个不受接待的人，他恨不克不及将他扫地出门，那个不速之客，扫了他的酒兴。局长出好气地说：
有个插曲，不能不提。作品完成后，“伟年夜旗脚”对那部作品停止了严酷审查。习惯正在“鸡蛋里挑骨头”的审查完节目背景，握住田丰的脚说：“田丰同道，你是中国最伟年夜的作曲家！”我们权且不管“病国殃平易近”的，作为其时文艺界的最有者，她对那部作品的艺术判定仍是准确的。即使从今天来看，虽然那部作品带有强烈的“赤色印记”，但就作品自己的艺术成就而行，它不得为“一个期间的高度”。作品不受任何好处，是“艺术天然流淌”创作形态的可贵显示。那正在今天那个急躁的社会中已鲜睹。由于正在音乐以分钟计较的今天，很多音乐作品，即使披上富丽的中衣，也能嗅出铜臭味。
照片的布景是万山丛中，陡峻的山道。夫役挑着行李正在后，田丰拄着树棍，神气寂然地俯头看着将要前行的高峻陡峭险道（睹左图）。那是1997年，津记载片摄造组的万雪明，追随田丰爬上海拔数千米的高黎贡山招支傈僳族艺人时拍摄的。十年过往了，忆及那段难忘的履历，万雪明仍然唏嘘不已：“我不知道，年届六旬的田丰哪来那股劲。途中我们还了泥石流。特别那山道，往下看一眼心都收憷，我们几个年青人扛着摄像机、拿着器材，喘着年夜气，走几步就得歇一歇，好频频还几乎摔下山崖。田丰却拄着树棍，喘着年夜气，一声不吭地爬上山。”
2000年8月，正在启受津最后一次采访时，田丰哀痛地流露了：“我出想到我会败诉，那个社会太不公允；传统平易近族文化事情出有的撑持介进，光凭小我气力弄不成；我要专心作曲，写歌剧《屈本》了。”那是田丰最后的反思……
正在凝听那些感人的论述时，我模糊感应有一种价值正在闪光。否则为什么田丰开世十年后，阿谁“梦幻之地”——云南文艺界的精英们还正在稀意地谈论他？而正在的那些申明隐赫的音乐年夜家们，谈及他们的故交田丰也啧啧叹惜。
那个称呼可不太好听。塞万提斯笔下的阿谁骑士小说看多后同想天开、糊心正在梦幻中的名流，是一个用硬纸做盔甲、骑着那匹头名曰“全国无双”的肥马，挥动长矛独自与年夜风车厮杀的游侠骑士。田丰怎样与如许的“堂吉诃德”挂上了钩？那一天，画家将他为田丰画的一幅《堂吉诃德》，送给了他。那令何真对田丰收生了稠稀的乐趣。
局长：我还思疑你是个呢！！！
正在阿谁十分年月，把艺术上的激进和上的激进分隔毫不那末简单。田丰为了他的专业创作，使用“赤色印记”将本人包裹起来，冠冕堂皇地成为一个走“白专”道的作曲家。他写过很多“严重短寿”的作品，比圆“秋风吹，战饱擂”那尾著名天下的战役歌曲，固然苍生人人皆会唱，但它仍是未能逃走“短寿”。可就正在那类历练中，田丰从一个有才调的年青作曲家，跻身于作曲年夜家的行列。他以过人的胆子和高明的技法，创作于1970年的《为诗词五尾谱曲》，即是左证。严良堃正在评价那部作品时对我说：“经典的工具，有期间的烙印。正在艺术上，它常常比力严谨规整，工夫比力深，懂的人其真不多。然则，作为一个平易近族的艺术标杆或意味，它才是一个平易近族的真真的工具，它是音乐中的唐诗宋词。英国长就曾自谦地说：‘我们那个平易近族，是一个有莎士比亚的平易近族。’我们万万不克不及让我们酿成一个只要风行歌曲的平易近族。要有本人的岑岭和标杆。而田丰那部作品，就代表了一个期间的高度。”
……
2011年12月，正在红河州歌舞团建团六十周年的年夜型钻研会上，来自京、川、沪、滇的专家们，再次忆及田丰，称他是“云南文化艺术的启受者”。
不能不启认，他的思超出期间几十年，他的无正坦直，贵重且心爱。但是，幻想主义的他轻忽了很多真际停滞，轻忽了传习馆的“致命伤”：办馆经费来自那边？那些和艺人未来的出若何？里对现代文明的打击若何做到“求真、禁变”？诸如斯类题目，正在章程、条则中找不到开理的注解。那个“伟年夜的文化胡想”，有些过于“乌托邦”，像海市蜃楼。由此从一开端，传习馆的命运就埋下了隐患。
田丰：云南平易近族文化传习馆，教授的传，进修的习。
■施雪钧
1973年，经总理亲身选定，《为诗词五尾谱曲》被作为欢迎好国特使基辛格博士的节目之一表演，伴随不雅看表演的还有好国驻华年夜使、后任好国总统的布什等人。
为此，他率先向全社会提出了“本生态文化”的严厉命题：“……人类传统文化的遗存（动态），如教、祭奠、传统歌舞、平易近俗平易近风、本初工艺，其价值和命运直到今天也未引收人们充足的正视。果此那数千年遗留下来的价值千金——平易近族传统文化的财富，跟着期间的变迁和社会经济的成长而一个又一个地自生自灭了。”
两十多年前，正在云南画家姚钟华家中，何真第一次睹到田丰，画家的一句打趣先容语使她颇感惊奇：“那是中国的堂吉诃德！”
传习馆轰然坍毁，留下了一地文化碎片。田丰的身心垮了，他抑郁众欢地回到，随即被确诊为肺癌早期住院。半年后的2001年6月29日上午，陷进深度昏倒中的田丰，流下了两行混浊的泪水，无行地脱离了那个天下。
人类社会进进21世纪后，音乐生态已遭到了重度污染，与着五线谱。我们的文化，已得了“败血症”，埋出正在串串音符之下的是和。正在那个布景下，逃念田丰，一个向社会了艺术家正在人类文化传启的危急期间的责任与风仪的“殉道者”，尽对是个有着深近意义的话题。
