进入他们的生活
艾米·维塔纪实摄影作品据说照片所展现的这一群体活动，是印度男人们从事的一项有三千多年历史的传统搏击运动，名为“Kushti”。人们每天凌晨三点开始训练，经常要训练到六个多小时。然而如果作为一个摄影师，仅仅是蜻蜓点水，很难将这一历史悠久的传统活动从不同的层面深刻地展现出来，尤其是那些搏击者的灵魂空间，更是难以淋漓尽致地呈现在我们面前。
艾米·维塔纪实摄影作品的确，艾米·维塔以其在印度生活了六年的基础，才得以使这样一些很容易变为简单地猎奇的作品，成为耐人咀嚼的佳作。或者说，摄影师的确是一个善于讲故事的高手，不仅将故事的情节描述得跌宕起伏，更重要的是，她深入到这些搏击者的心灵世界，带给观众久久的凝视。
艾米·维塔纪实摄影作品其实每一位摄影师都有自己的摄影风格，自然而最好的方式就是以图像本身的力量说话。在任何报道摄影的拍摄中，最重要的因素就是如何使被拍摄的对象个性化。惟一达到目的方式就是和被拍摄的对象融洽相处。你和被拍摄的对象有越多的相处时间，结果就会越理想。从这些搏击者的画面中可以清晰地感受到，摄影师真正地和被摄者融为了一体。
艾米·维塔纪实摄影作品正如美国著名女摄影家玛丽·艾伦·马克所说：“我的作品最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”只有这样的进入，摄影者和被摄者之间的关系才会成为一种对等的关系，而不是盛气凌人、居高临下的观察。其实，从摄影师的许多画面中，我们都可以感受到这样一种亲密的状态——逼近的凝视、松散的休息空间，以及那些几近赤身裸体的男人们和女性摄影师坦诚的对视等等，就是最好的证明。
把握变幻莫测的人物心态
艾米·维塔纪实摄影作品当然，专题摄影从表面上看纪录的是人物的生存形态，重要的却是把握变幻莫测的人物心态。摄影师的高明之处，就在于如何通过这些无声静止的画面走入人的心灵深处，把握人的七情六欲，从而赋予画面中的人物以“灵性”，使摄影的纪实力量强化到最高的层次。优秀摄影家所具备的洞察力，以及他善于确定按动快门时机的敏感性使抓拍留给人们可能时时忽略的瞬间精华，正如法国摄影大师卡蒂尔－布列松断言：“照片是眼光、心灵与理智在一个惟一重要的瞬间的结合。”
艾米·维塔纪实摄影作品每个会拍照的人可能都有这样的体会，时间是不可逆转的，时机过去了，任何力量也无法挽回。在迅速流逝着的事件中，带有典型意义的瞬间精华是及其短暂的，人物的心态转换更是无论如何要比你通常感觉到的要短暂得多。甚至当摄影家以极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入他对人生的独特见解，抓拍的瞬间力量就有可能显示出它强大的生命力，使摄影超越了其它艺术样式而独立出来。
艾米·维塔纪实摄影作品比如画面中一位搏击者手举哑铃的瞬间，手臂和哑铃恰好挡住了进入脸部的光线——也许对于大多数摄影师来说，这是一个并不合适的瞬间——但是却被艾米·维塔敏锐地记录了下来，人物眼神在阴影中恰到好处的神秘感，为这幅作品添加了不可或缺的个性化特征。还有那幅室内逆光的画面，一道强烈的光芒从窗户面对镜头直接延伸而来，构成了强大的视觉冲击力。这时候黑暗中的人物、剪影中人物的造型，以及墙上斑斑驳驳的痕迹，都在围绕这束光线讲述一个激动人心的故事，构成了十分奇特的视觉效果。
艺术直觉力
艾米·维塔纪实摄影作品当然，由于摄影受到客观实景和真实人物现场性的局限，常常使摄影师不可能有充分的时间构思，而只能凭自己对生活认识的深度，以及长期生活积淀和艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握，对人物心理状态的精妙分析，也就是主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力，来捕捉理想中的瞬间。
艾米·维塔纪实摄影作品这种对瞬间特别是人物心态的把握能力，一方面来自摄影师丰富的生活积累和熟练的技术技巧，更重要的是来自摄影师认识和把握生活的程度。因此，画面上凝固的瞬间只是表面的，在瞬间的背后才是活生生的人——摄影师的真实存在。这位《国家地理》签约摄影师，在整个拍摄过程中可以看出，她的观察和捕捉尽管也有一些概念化的空间，但是也可以看出她在力图摆脱这样的概念化的束缚，从而找到更合适自己的视觉语言。
艾米·维塔纪实摄影作品就像那些错落有致的人物造型，甚至于俯视的不完整的构图方式，都是在不断的尝试过程中的亮点。尤其是那幅镜面中的搏击者的形象，连同墙上张贴的海报，真假虚实之间，达到了现实和想象之间巧妙的融合意境，非常耐人咀嚼。
艾米·维塔纪实摄影作品 从总体上说，新闻和报道摄影家应该是具有人道主义精神的一帮人，他们常常十分关注被主流社会忽略、歧视、误解、损害的普通人、边缘人，并且充满理解和同情。他们用镜头去刺探被摄对象，决不是要恶意暴露，追求刺激，他们是把一帧帧催人泪下的动人画面作为关怀和爱意的礼物奉献给被摄者。
